邵阳“布袋戏”以木偶为媒介，以歌舞演故事，古朴纯真，风格清新，具有独特的艺术价值和很高的人文价值，是中华民族非物质文化遗产中的艺术珍品。
邵阳布袋戏独特的艺术价值在于它的原汁原味，古朴纯正。刘姓布袋戏艺人自明末邵阳密林深处的燕窝岭，历经350年风雨，传承18代，至今仍原汁原味地保留着350年前一个艺人一副戏担的表演方法和艺术特色。
邵阳布袋戏是一个艺人一副戏担，行头简单，不管大戏小戏，文戏武戏，生、旦、净、末、丑，吹、打、弹、唱、耍，千军万马，金马铁戈，妆男扮女，万千角色，出出进进，搭台收场，全凭艺人一个人的手脚并用，声腔变化和十个手指的灵活调度。每年重阳节后，搞完秋收的刘姓布袋戏艺人们就告别父母妻儿，挑着戏担外出闯江湖卖艺，戏担的一头是用蓝印花布被窝裹着活动戏台的布囊，一头是装满小木偶道具的木箱和长板凳，他们各走各路，上云贵、下湖广、去江浙、走赣闽，翻山越岭，走村串寨。无论田头檐下，村边巷尾，只要有3尺平地，就可摆开戏台。半升米唱一曲，一斗米演一天，逢场作戏，随编随演，三天七夜，不唱重戏。风餐露宿，吃尽人间疾苦。直到来年清明时节，才陆续回家种田。清嘉庆年间邵阳著名诗人邓大猷曾用一首《竹枝词》描写当时邵阳布袋戏艺人的卖艺情景：“梨园子弟不知耕，一担傀儡随处行。但过重阳风雨后，村村演戏赛秋成。”
邵阳布袋戏融木偶、戏剧、杂耍、技巧于一身，集唱、念、做、打、耍于一体，完整地保留和再现了宋明时期古代布袋戏的演出技巧，特别是布袋戏传统剧目中的《目连救母》，是中国戏剧最早的活化石。对研究中国古代的民族民间艺术和戏剧文化的演变发展历史，具有十分重要的艺术价值。
邵阳布袋戏在其350多年传承过程中，与邵阳本地的民歌、山歌、小调、杂耍、签子木偶、花鼓戏、桂剧、祁剧相揉合，吸取营养，丰富布袋戏的剧目和唱腔。到清代中晚期，它主要学习当地流传甚广的祁剧剧目，以祁剧的弹腔、高腔、弋阳腔音乐为布袋戏的基本音乐，加以改造变化，杂以民间小调和花鼓戏曲牌，用布袋木偶演祁剧大戏，给人耳目清新、丰富多彩的新奇感觉，对研究地方民族民间文化的特色提供了丰富的素材。
邵阳布袋戏虽然只是一个特定地区的民间戏剧形式，但它能在燕窝岭这个大山深处的贫穷山村里历经350年风雨而不灭，传承19代而不绝，原汁原味，根植民间，广为流传，充分说明了民间艺术旺盛的生命力和深厚的群众基础。邵阳布袋戏的表演形式、传统曲目、唱腔音乐，多方面承载了劳动人民在自然、社会、历史变迁中的种种感悟，反映了中华民族崇尚自然，追求和谐，完善自我的理想，其文化内涵、审美情趣、价值取向，不但是中华民族祖先聪明才智的结晶，更是民族民间优秀传统文化创造力和审美情趣的具体体现。
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