他，为摄影艺术界所瞩目

                                    ——简评蒋志舟同志摄影艺术

    蒋志舟是我省摄影界有名的“获奖专业户”。涉足摄影艺术近四十余年来，在平凡的事业中，走过了不平凡的路，创造了不平凡的业绩而蜚声摄影界。

    他在省市以上发表摄影艺术作品和有关学术文章2000余篇次，其中获奖作品近300余件次。入选国际影展、获奖30件次。在国内外影响较大的作品有《古稀图》，（1987年获全国彩色摄影大奖赛三等奖，尔后相继在国内三度获奖，并入选上海国际艺术展览和美中文化协会出版的国际画册）；《磁场》（1986年获全国抓拍大赛银牌奖，又先后在国内27处展赛和报刊杂志上发表，9处获奖，并选入国际艺术交流展）；《大地》（1986年获上海首届国际艺术展览三等奖，国内多处转载和专文介绍）；《童雅梦幻》（1988年入选世界职业摄影家艺术展览，并在几十个国家和地区巡回展出，是我国入选此届国际最高层次艺术陈列大展的七幅佳作之一）；《一代书生》（1989年获全国农村摄影大奖赛铜奖，接连在全国奥林杯摄影展赛，长江风貌四十年影展等四处获金、银、铜奖。 1990年7月又获日本五十届国际艺术大展金牌奖）；《太阳神》（获省市有关影展金、银、铜奖各一枚，入选《中国摄影》创刊三十周年优秀作品展览）…… 。

    近几年来，中央、省市电台、电视台，《摄影报》、《湖南文化报》、《成长之路》等报刊杂志亦专版、专访报道蒋志舟成长之路和创作成果。蒋志舟多次被评为我省优秀摄影家并“金像奖”、“世纪之星”得主，中国摄影家协调会德艺双馨艺术家，湖南老摄影家协会主席，湖南摄影家协会理事，为表彰蒋志舟在摄影艺术上的突出贡献，连续四次给予他记大功和浮动一级工资的奖励。

    蒋志舟在全国摄影界成就斐然，大露头角。

坎坷的经历丰富的阅历是他创作的底蕴

    蒋志舟摄影艺术作品在国内外连年获奖，在省内外影坛为人瞩目，其坎坷的经历，丰富的阅和对摄影艺术的追求是他成功的底蕴。

    他出身在湖南省邵阳县黄荆岑下一个古风存的小山村，大自然的美在他童年的心灵中就播下了艺术的种子，蕴藏着美的胚芽。然而，多舛的命运撕碎了他五彩的梦。放牛、种田、当矿工，饱尝了劳作之中的苦楚辛酸，同辈人难以承受的苦难和委屈，他一时一刻也没有放弃与生俱耒的艺术追求，他发愤读书、学画画、学摄影、学音乐，他的确很累，很累，为了有那么一点出息，常常不得不爬过去，绕过去，跳过去或偷偷摸摸溜过去。

    毋庸讳言，不堪回首的种种挫折和走过的弯路却无形的培育了他的毅力，丰富了他的生活、思想、艺术的阅历，打下了难以磨灭的生活烙印，他说过：我不是一个天生的摄影家，只是靠自己、靠勤奋、靠思考、靠扩展自己的知识领域，一步一步来丰富自己的创作底蕴。才能跻身于摄影艺菀中当一棵小草。

    1980年秋，是他一生中最重要的转折。由于在美术、摄影、音乐等方面的特长为众瞩目，他终于从煤矿调往县文化馆任摄影专干。心灵中蕴润已久的艺术种子落到了摄影艺术园地这块沃土之中。如鱼得水，如虎添翼，丰富的社会实践，农民、矿工等基层生活的积淀和对摄影艺术的执着的追求，他成功了。

    由现实到艺术美并不是一件容易的事，需一番主观创造性的艺术劳动。镜头前的塑造，不是简单的再现，而是在广度和深度上求新、求异、求奇。熟悉家乡的人、熟悉家乡山寨、熟悉那里的一切。丰富的社会实践，是他成功的底蕴，我们已经从他的摄影作品中感受到了。

土，创作基本美学特点

    蒋志舟摄影艺术创作的基本美学特征，是追求一个“土”字。他曾有感受的说：二十多年里，奔走三湘四水，立足本土，乐此不疲，凝生活的醇美，捕捉典型的瞬间，提炼自然的质朴，定格农村的转型和变迁，表现普通人的忧乐与命运。一连串这样的发现，提炼、定格、明确了我摄影艺术的创作原则，形成了我乡土、乡音、乡情的创作风格，产生了我本土影视文化的系列作品。

    通观蒋志舟的摄影作品，给人最突出的印象就是具有浓厚的乡土气息和深刻的社会内容。《黄土地风骨》是一幅十分深沉感人的艺术作品，它表现人、土地和牛的相依关系，“文以载道”，寄托了作者献身摄影艺术甘为孺子牛，“春蚕到死丝方尽”的精神风骨。《一代书生》则以农家雨中涉水送孩子上学的感人场景，揭示了在穷不能穷教育，在苦不能苦孩子，尊重知识的社会风范，同时也反映了长辈们望子成龙的普遍心态。

    蒋志舟大部分作品表现的对象是“下泥巴人”和生活中再熟悉不过了的场景。《太阳神》就是一幅表现煤矿工人精神气质的优秀作品。他抓住了矿工的本质，用形象去论证真理，以引起社会的关注。他完成《太阳神》创作后，曾深有感触的说；我干过最苦最累的拖煤工，矿工的思想与生命，欢乐与苦痛，都能与我产生强烈的感情共鸣。但这种共鸣不是狭隘的，自私的。我升华了，他是新一代矿工精神气息的闪光。

    蒋志舟在创作中不趋附时尚，不追求时髦，不噱头玩耍技巧，不迷恋五光十色。他追求的是纯正、朴实的艺术情操。他善于发掘和表现社会基层的人和物。二十多年来，他的足迹遍及全省，广泛地接触各阶层人物。每到一地，都尽可能地在一个地方蹲得长久些，才能较深入地理解人民生活，也才能发挥出蕴藏在生活深处的美的意境。他深入生活，熟悉生活，扎实的社会实践在他脑子中形成一个跟踪雷达，一旦搜索到好的题材，马上在他大脑的荧屏中闪出亮点，瞬间形成创作主题的构思和再现。社会实践的慢功夫，带来了摄影艺术瞬间创作的快速度。

    蒋志舟的作品以小见大，那些平平常常的事物包含了深刻的思想内容，洋溢着丰富的现代生活气息。这些作品，不是碰出来的，也不是蒙出来的，也不是下意识所作，而是他对生活，对艺术执著追求的结晶。他创作态度十分严谨，不轻易按动快门。为了创作一幅审美价值较高的艺术作品，常常冥思苦想，去立意，去苦心经营摄影画面，直到满意为止。他每摄一幅作品力求纤豪毕露，剔透玲珑，磨砺成精。《渔民新歌》、《霞光晚浴不思归》、《山乡情韵》、《农夫与牛》、《山民的女儿》、《耕耘者》等作品拙而朴素，在人们司空见惯的地方、人物中发现出美。《渔民新歌》的老船工逆水行舟，不进则退，自当奋力撑篙，耳朵上还挂着耳机，伴随撑篙的节奏，哼着船工号子，苦中见乐；《农夫与牛》体现了人与大自然的和谐共生，相依相伴，感情共呜；《山乡情感》中妻子弯腰腿脆为丈夫拨刺，一个普通的情节，在志舟的镜头中勾画出一股乡土情韵，夫妻的恩爱；《霞光晚浴不思归》表现了一位农民凝望着灿烂的霞光，久久不愿离去，揭示了对美的享受是人的一种共知。

    由于他追求的是他熟悉的生活，是他生长养育的环境，因此，他每拍一幅作品，倾吐他着全部的爱，全部的情，有情有爱的艺术才能感动人，才能被人们所接受，我想，志舟的“土”就“土”在它具有深邃的思想力量和美学价值，是天人合一的再创造，是对人性的一种深层次的思考和再现。我认为，在我省众多的摄影家中颇具特色而独树一帜。

    艺术家具体的社会生活，只能提供原始素材和某个细节，而对整个社会的宏观认识与全面把握，才能使艺术家确立取舍标准。蒋志舟摄影作品容量之大，是他对生活不断的筛选与取舍。题材的大小，不能决定作品的容量和美学标准。关键是作者能否把这些原始材料提炼出来，扬异旧观念、旧框框、旧的思维方式。这样，司空见惯的人与事，也会赋予作品较大的思想性和艺术容量。有容量的艺术品，才具有一定的审美价值，才能被更多的人所接受。

    这种土，不是狭隘的土，平庸的土，而是有韵味的“土”，一种高层次的“土”。

向高深层次掘进

    摄影艺术与其他艺术门类一样，其中奥秘无穷。艺术品不是生活的再现，而是一种质的升华。这种升华光靠吃苦耐劳是不够的，“三分技巧，七分修养”。作品的产生需要理论与实践的结合，才能向更高层次掘进。

    为了全面地，系统地提供自己的理论修养和艺术素质，蒋志舟参加了中国摄影函授学院湖南分院第一期学习，为了更高的升华，85年背井离乡毅然北上到沈阳鲁迅美术学院艺术摄影系求学深造。同时，他酷爱文学、音乐和书法，对于各类艺术的境界韵味，节奏旋律，都广泛吸收。他日渐成熟。艺无止境，他看到了喝采声中的危机，决心把深入生活和认真读书，观察体验和刻意经营有机的结合起来，向艺术的更高层次进取。 06年湖南文艺出版社又出版了蒋志舟《美的凝望》摄影作品集，96帧形象鲜活、韵味十足、结构严谨、寓意深刻、可以说，凝炼到了极致。真的为他感到激动，感到自豪。祝愿他艺术之树常青，常开花、常结果。

    “问君那得清如许，为有源头活水来”

                                                          朱世俊于长沙赐闲斋